Django Unchained

Galoppante cinema western

Django Unchained (2012)

di Quentin Tarantino

western/azione

Il west secondo Tarantino, che con i b-movie italiani è cresciuto e con lo spaghetti western prima o poi doveva chiudere i conti: personaggi con facce giuste e lingue guizzanti come proiettili, sparatorie più verbali che di piombo, violenza galoppante, perbenismo tenuto al minimo sindacale dove la differenza tra i buoni e cattivi c’è ma non si vede, il tutto shakerato con reminescenze cinematografiche pescate da chissà dove, senza l’assillo di mascherare la finzione ma, anzi, con il continuo intento di mostrare i fili delle marionette (corpi che esplodono in maniera eccessiva, sangue troppo rosso, personaggi che discutono deliberatamente sul ruolo da interpretare). Due anni prima della rivoluzione civile americana che portò l’abolizione della schiavitù, gli Stati del Sud sono popolati dai ricchi latifondisti bianchi e dai negri che lavorano per loro nelle piantagioni. Il dottore venuto dalla Germania e divenuto cacciatore di taglie (Christoph Waltz, ancora una volta superbo: come si fa a considerarlo “attore non protagonista”?) libera lo schiavo di colore Django per identificare i ricercati cui dà la caccia. I due daranno vita a un sodalizio, prima per il business, poi per liberare la giovane moglie nera dalle grinfie dello spietato Calvin Candie, tiranno del Missisipi con l’occhio gelido e il ghigno affilato di Leonardo di Caprio (fenomeno), che guarda i mandingo farsi a pezzi per diletto ma è attratto più dai soldi che dall’arte della lotta. La trama è un pretesto per intrecciare dialoghi taglienti stemperati dall’ironia e deflagranti in attimi di sublime tensione drammatica, anche se dopo una serie di capolavori Tarantino risulta meno ispirato del solito nella scrittura e sembra preferire il registro comico (a tratti molto comico) alle impennate di tensione. Ma ci sono le facce, i corpi (tra cui anche quello deforme di un Samuel L. Jackson invecchiato ad arte), i tempi e le musiche giuste (quella dei titoli di testa viene dal Django originale con Franco Nero, che compare in un cameo; seguono Cavalcata delle Valchirie, Beethoven, Trinity ed Elisa musicata da Morricone) per sorprendere e divertire, nonostante la durata extra large, e fare della visione di quest’opera un’esperienza sempre eccitante.

Alto: Tra le tante cose la scena madre di Di Caprio attorno al tavolo
Basso: Sceneggiatura meno ispirata del solito